哪吒破30亿了。
国漫的这口“扬眉吐气”,我们等的太久。
2015年,《大圣归来》让中国动画电影市场收到了无数的关注和投资。《白蛇缘起》也获得了一众好评。
而在这种市场还算不错的情况下,导演饺子依然说:“我们投资不多,但想做的特效又是特级的。我们所有外包公司,都是亏本来做的。”
在中国,做动画人到底有多不容易??
1.
孤独
我们有好动画吗?
有的。
2001年,《我为歌狂》算是“第一个吃螃蟹的人”。校园生活、流行音乐、偶像崇拜、少男少女的恋情、学生与老师的冲突……第一次把恋爱搬上了中国动画,第一次展现追梦的热血。
当年禁播原因非常简单,涉及到早恋,侮辱教师,打架等影响儿童教育的元素被禁。
用豆瓣上的话来说“我本充满欣喜地以为,这将是国产原创动画的真正开始,却没想到,这是结束。”
2003年,《白鸽岛》——唯一一部真正意义上,具有国外写实英雄动画片雏形的、中国原创的作品,因早恋、歧视、末日说等因素被禁。
好不容易上线的国产动画黑马《幻镜诺德琳》,第一集播出后就迎来了无限期停更。
着实叫人遗憾。但一些无人赏识的好动画,更无奈。
《京剧猫》,以国粹京剧为主题,斩获法国戛纳电视节的一等奖。却因其画风和人设,被误认为是一部讲述中国戏曲的的冷门国漫。
历史上首次入围三大国际电影节主竞赛单元、斩获54届金马奖“最佳动画长片奖”的国产动画《好极了》(又名:大世界),由于尚未取得国内公映许可证,一度传出被禁。
多讽刺啊,票房仅261万。要知道,上一次入围柏林电影节的动画片,还是《千与千寻》。
《刺客伍六七》获得了“动漫界的奥斯卡”法国昂西国际动画电影节的提名奖。
国漫已经慢慢被国际认可,却只有被少数国人理解。
中国动画,有点孤独。
2.
差距
早年间,内地的动画制作出现断层。
一来,在当时,懂美术、会电脑的学生非常难得。二来,动画公司的理念和动画人的想法有很大差距。
这个情况同时也会出现在内地影视公司之中,代沟成为了中国影视和动画行业进展缓慢的重要瓶颈。
十年前,中国动画和欧美日韩的差距非常的明显。同时,不仅仅是外部条件有很大的制约,我们本身的动画人员素质,也和日韩欧美有巨大差距。
一个鲜明的例子:
《喜羊羊和灰太狼》能比过80年前的《猫和老鼠》吗?
再看此前的票房:
中国动画:
《白蛇缘起》:4.5亿
《大鱼海棠》:5.64亿
《大圣归来》:9.57亿
外国动画:
《疯狂动物城》15.27亿
《寻梦环游记》12.12亿
《神偷奶爸3》10.37亿
《功夫熊猫3》(中外合作)10亿
差距肉眼可见。
相比于2D动画,我们和日本的差距主要在理念,和欧美的差距主要在于创新。
如果按照动画人本身的想法进行创作,在中国被禁被毙的可能性实在太大了,很少有人愿意趟浑水。
而在3D动画上,我们和美国的差距在几年前简直是无法想象。制作3D设备的高端服务器以及附件贵到没办法合计成本。
“禁”和“贵”,成了阻碍动画人前行的根本原因。
但3D已经是大势所趋。很多动画人只能放下2D动画,更多转向3D发展。
3.
过渡
3D动画初期带来的利润是非常可观的,恰好也迎来的国家对动画片的补贴。
令人咂舌的是,在好莱坞进口3D动画大片里,人家可能短短一两个镜头的制作成本,就是中国最初3D部门近一年的工作量和预算总和。
好在于,内地电影的市场已经逐步复苏,低幼动画片也开始从2D过渡到3D。
“总不能让看不了进口动画片的孩子们没国产动画片看吧。”
这是中国动画公司里较为流行的一句话,也是安慰这些动画制作人员的托词。
几年前,为《少年派的奇幻漂流》制作特效的公司被爆破产,更何况是国内刚刚起步的特效公司。但对于大部分入行很久的中国动画人来说,挤入电影特效制作几乎是最终的选择。
中国2D动画,在一次次“被禁”、“被毙”后,慢慢过渡到成为主流的3D。
4.
矛盾
看起来高大上的动画制作应该都集中在一线城市。
事实却是,大大小小的动画制作公司星罗棋布,培训机构早已不能满足行业的整体需求了。
中国动画的市场需求量巨大,但却造成了:
想看的人很多,能做的人很少;
看热闹的人很多,做事情的人很少;
教动画的很多,懂动画的人很少。
自以为是的投资人很多,坚持原则和个性的导演很少。
哪吒为什么成功?
首先,哪吒的故事我们耳熟能详,即便改动,也会更容易接受,这便是符合时代的创新。反观《好极了》则不然,风格更偏向于剧情片,而剧情片的受众面本身就会小一些。
其次,特效非常可观。再者,哪吒叛逆的人设就像我们另一个想冲破世俗牢笼的自己。主题也喊出了大众心理:我命由我不由天。
当下,男男女女都多少有些缺爱。哪吒无疑放大了这一点,引起了强烈共鸣。再来个敖丙,自古红蓝出CP,得,一下子俘获人心。
所以哪吒的成功是必然的。正是有了导演饺子的无比坚持,哪吒的人设、剧情、配色、特效等等才让我们眼前一亮。
说到底,我们小时候这方面的基础教育太差,发现有苗子和人才时,极难抓住他们培训,很多孩子都耽误在了学校的教育体系之中。家长们观望着孩子的成绩,忽略了孩子对艺术、对技术的天赋。
因为前期意识的缺失,我们的很多导演大部分还不懂视听语言;我们的编剧,很多还不知道剧本和小说的区别;我们的原画,大部分还只会画画,不会画原画。这都需要长时间的积累和磨练。
作为中国动画电影的票房冠军制作方,彩条屋发了一张颇有深意的图文:“国漫迈出一大步,依然是起步。”
5.
契机
好在,如今的网络发达,艺考也不像以前那样被人唾弃,艺术生的路越走越宽阔。
不少孩子因为热爱动漫而走上艺术的路。学美术的,学配音的,学音乐的,都离不开动漫的熏陶。
这几年,国产动画网络番剧在数量上有着显著的提高,从宏观上讲肯定是一件好事。
但有人认为中国动画开始崛起了,和日本动画已经差距不大了,很遗憾的说,中日动画的差距从来就没有小过,而且一直是越来越大的。
很实在的一个道理:优秀的人比你还努力。
虽然日本近期的一些番剧遭到了部分观众的抨击,“剧情低幼”、“剧情过分理想化”,但这些剧有了另一个名字,叫“爽番”,评分依然高达9分。
而中国动画里,达到9分的还是寥寥无几。
然而我们很高兴地看到,原著的漫画、小说越来越多(且不说质量,当然也有相当好的,比如《魔道祖师》《全职高手》等),小观众们也在有意识地提高自己的审美。有一部分孩子,已经开始在原著的基础上加以创作,加以改编。
出于对动漫的热爱,这批孩子里相当大一部分会走上艺考路,憧憬着打入中国动画市场,为国漫撑起一片天。
这都是中国动画未来的希望啊。
当然,艺考的集训非常应试。
拿美术打比方,集训会让画者学会如何“打型”,如何“上明暗”,如何让色调更协调等等。其他技术上的东西,是教不了的。
还是要平时多练多画,掌握技巧,多想些稀奇古怪的创作情节,才是重中之重。
在这里,也给大家推荐中国几所动画类走在前沿的大学:
北京电影学院
北京电影学院动画专业成立于1952年。
所培养出的中国动画大师:
阿达(三个和尚)
戴铁郎(黑猫警长)
严定宪(哪吒闹海)
林文肖
胡进庆等。
该校先后编写了《动画艺术词典》,《动画素描》等等上百本动画教材。是国内动画专业的领头羊。
中国传媒大学
该校可以说是国内对动画专业投入最大,硬件条件最好的大学。
本科设有动画和数字媒体艺术专业,下设动画编导、动画设计、数字动画、游戏设计、数字影视制作、网络多媒体等专业方向。
中国美术学院
中国美院的影视与动画艺术学院(原传媒动画学院)被国家广电局授予为“国家动画教学研究基地”。
该院下设动画系、影视系、网络游戏系和摄影系,并设有中国美术学院互动艺术与技术研究所、3D音画研究所等研究机构。
四川美术学院
1996年四川美术学院于全国八大美术院校中首先筹备开设动画专业,现为影视动画学院。
设有戏剧视觉艺术、影视制作技术与艺术、动漫产品设计、游戏互动设计、VR应用艺术、艺术复原等。
吉林动画学院
该校是全国唯一以动画命名的大学,为“国家动画教学研究基地”、“国家动画产业基地”。
2017年,该院动画专业在全国270所设有动画专业的院校中,排名第一。
(咨询相关动画专业的艺术类大学请在后台留言“姓名+微信号”)
最后,
祝国漫越来越好;
祝所有中国动画人不忘初心,方得始终;
祝走在艺考路上的未来画者们,能坚定不移地朝目标走下去。
也希望,这些值得尊敬的动画人里,会有你的名字。